我與瓷
——記中國當代陶瓷藝術展競賽組金獎獲得者清華美術學院研究生許浩
圖為許浩近照。
在人工與自然之間，在傳承與當下之間，在現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間，體現(xiàn)了作者基于當下文化狀態(tài)的一種文人哲思和人文關懷。
——《apple @ china》評語
2012年11月，清華美院2012級碩士研究生許浩的作品《apple @ china》在中國當代陶瓷藝術展競賽上，從全國各地各院校新銳陶瓷藝術家中脫穎而出，獲得競賽組金獎。
圖為許浩作品《apple @ china》。
從模糊的興趣到主動探索
許浩來自湖南衡陽，2008年考入清華美院。陶瓷是他的第一志愿，但當時的他對陶瓷只有些“模糊的興趣”，“感覺是一個實體、比較有創(chuàng)作性的東西”，他認為陶瓷跟純藝術相比，受到更多的工藝限制，不是那么自由。
隨著課程深入，許浩開始真正接觸陶瓷材料，深入全國各地的陶瓷產(chǎn)區(qū)，慢慢發(fā)現(xiàn)中國悠久的陶瓷藝術歷史、多樣的工藝選擇、廣闊的創(chuàng)作發(fā)揮空間等對學習陶瓷藝術有得天獨厚的優(yōu)勢。而工藝之于創(chuàng)作，雖然是一種限制，但同時也是一種材質的魅力，關鍵是如何把這種限制轉化為材質的優(yōu)勢和特點。許浩認為，如果能把自己的藝術取向、藝術興趣和陶瓷本身的特質結合起來，就可以形成一種獨特的創(chuàng)作風格。經(jīng)過一段時間的嘗試，他積累了很多創(chuàng)作理念，一件件作品構思在心中慢慢“成形”。
沖動的景德鎮(zhèn)之旅
2009年暑假，許浩懷著“創(chuàng)作自己作品”的渴望，在毫無準備的情況下奔赴景德鎮(zhèn)。沒有師長，沒有家人，也沒有熟悉的朋友，獨自在景德鎮(zhèn)住了將近一個月。他租了房子，找來設備，憑著一些零散的積累，零零碎碎地做了一些作品，在成功與失敗的交織中收獲了些許經(jīng)驗。
“不顧一切、熱血、沖動”，提到這次景德鎮(zhèn)之行時，許浩用這樣的詞來形容。他說，如果放到現(xiàn)在，肯定不會這么做，肯定會先聯(lián)系老師和學校，爭取更成熟的學習條件。但這次“幼稚”的冒險讓他收獲良多，他發(fā)現(xiàn)景德鎮(zhèn)已經(jīng)成為了一個非常多元化、國際化的陶瓷創(chuàng)作重鎮(zhèn)。同時，他對當代陶瓷藝術的發(fā)展狀況和生存環(huán)境也有了更進一步的認識。盡管后來又多次去景德鎮(zhèn)學習，但大二暑假的那場冒險始終是印象最深的。
探索純粹的陶瓷語言
畢業(yè)季到了，“做什么樣的畢業(yè)作品”始終縈繞在許浩心頭。他希望做這樣一批東西：色彩單純，強調(diào)形體和質感，用瓷本身的語言去說話。他希望把陶瓷還原為一種單純的語言：“它就是一種材料，像油畫、雕塑、玻璃鋼、亞克力一樣，是一種高溫燒結、不透水，耐高溫，耐腐蝕的材料”。它的美、丑，在于藝術家的創(chuàng)造，不在于陶瓷。許浩試圖借助更加純粹的陶瓷語言，凸顯作品本身價值，凸顯藝術家的自我思考和藝術經(jīng)驗。
基于這樣的理念，許浩決定以色彩單純、易塑形的福建德化白瓷為基本材料進行創(chuàng)作。許浩認為，在中國，陶瓷被賦予了太多的歷史意義、歷史內(nèi)涵和文化積淀，他想試著暫時把這些東西都放空，回到一個原點，只有“藝術家”和“陶瓷材料”兩者，從這兩者之間出發(fā)，去進行創(chuàng)作，產(chǎn)生更多創(chuàng)新點和更多發(fā)揮的可能性。他在本科畢業(yè)論文《靈性的物化——論陶藝創(chuàng)作材料與情感表達的關系》中這樣總結：“詮釋這樣的一個單純的關系，不受歷史與文化的限制，以藝術家自我的喜好、藝術積累、生活經(jīng)驗、情感經(jīng)驗出發(fā)，去詮釋他與材料之間的一種可能性。”
許浩的嘗試獲得了肯定，不僅《apple @ china》獲得中國當代陶瓷藝術展競賽組金獎，畢業(yè)創(chuàng)作中的另外兩件作品《白瓷·心相之一》、《白瓷·心相之二》也獲得了學校年度優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎，并參加西安“千里之行——中國重點美術院校2012屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展”。
圖為許浩作品《白瓷心相之一》。
純粹≠簡單
盡管，許浩試圖探索出一種更加純粹的陶瓷藝術語言，但藝術語言的純粹并不意味著形式與內(nèi)涵的缺失。《apple @ china》就是一個很好的例子。許浩創(chuàng)作《apple @ china》時，恰逢喬布斯去世，使他偶然間注意到了“蘋果”這個詞匯。“蘋果”不僅僅是一種水果的名字，它還有著深厚的文化意義。從《圣經(jīng)》中的亞當夏娃到牛頓，再到當代的喬布斯，人類賦予“蘋果”非常豐富的語義。許浩在《apple @ china》中用“蘋果”作為與當代電子化生活相關的語義，又用切割手法和金屬裝飾暗示了人在網(wǎng)絡時代，因依賴電子設備造成的種種異化。這是許浩對社會的觀察，也是他對生活經(jīng)驗的反思。在形式上，許浩認為，在排除了釉色之后，他還可以通過形和空間的切割變化增加陶瓷藝術作品的形式感。因此他在《apple @ china》上附加了一些金屬裝飾，使作品的質感更加豐富。所有這些思考通過精心設計，以單純而富有變化的形式在作品中完美結合。
談到將來的發(fā)展，許浩表示他會立足于產(chǎn)品設計，展開多元化嘗試，多與時代最前沿設計接觸，開闊視野和思維深度。多與陶瓷材料打交道，深入了解陶瓷的各種特性、狀態(tài)和效果。他認為，在校期間是學生探索自我的最好時機，他希望在這個階段能走多遠就走多遠，把自我創(chuàng)造推進到極致。
供稿：美術學院 編輯：范 麗
