一個天才的心相：懷念東旺

來源：根據 “清華大學美術學院”公眾號綜合編輯

作者：劉巨德

忻東旺教授（1963～2014）

東旺在感知人生的磨難傷痛里，也感知著藝術生命形態(tài)的美妙和奧秘，其肖像藝術傳神寫意，突破了人們常規(guī)的美感，在中國意象美學的殿堂，彌足珍貴。

東旺給中國美術界留下了一個時代的肖像，那里深深地鐫刻著時代的表情、國人的精神、東旺的鄉(xiāng)愁。他驗證了藝術的誕生，源于以生命撫慰生命、體驗生命的人文關懷中。

東旺說：“我感受到民族的病痛，但我絕不傳達絕望。”“我希望我的繪畫有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫有人類審美的教養(yǎng)。”

忻東旺在創(chuàng)作中

/  一  /

東旺執(zhí)教于清華十幾年，清華像他人生的春天，在此，他心靈自由自信、忘我沉迷，如得道之人，寫生創(chuàng)作天馬行空，無論數量、質量都成為了他一生繪畫的高峰。令同行驚嘆。

尤其他生前最后的兩年，法由心生，在清華大膽變法。他在無名工匠傳統(tǒng)壁畫和陶俑的造型研究中，采擷東方神、韻之氣，銳利地剔除了西洋光影明暗的刻畫，思緒清晰地走向東方平面的線性韻律化虛空，語言表述從熱衷實像轉向意象，藝術終成由蛹化蝶之飛躍。可惜飛翔剛剛開始，生命不幸告別，令世人深深嘆息。

近現(xiàn)代，中國多少畫家，為油畫能有自己民族的文化屬性和品質，一代又一代前仆后繼。

忻東旺現(xiàn)場創(chuàng)作

東旺作為青年藝術家，勇敢地走在了前列，他的作品有著揭開中國油畫肖像藝術史新的一頁的意義。

回首他作品的前前后后，你會感到他生命后期的繪畫，已從凡界步入東方繪畫的神界，實相生在了空相中。作品《古玩》是最好的例證。畫中赤臉人和白臉人，東旺一見就驚喜，兩個人滿身洪荒氣，如浪亦如電，一下把他撞擊到黃土清泉泥土陶俑的世界中。他的直覺與想象迫不及待地走進了中國文化意象造型的語境，筆意、力勢、線型、神韻，均以氣行色，渾然書寫而成。恍惚天工之妙，令人興奮。

《古玩》 240X160CM  丙烯   2012年

東旺說：“我意不是要顛覆已有的學院寫實體系，而是希望在西化的造型訓練中，注入中國意象精神的基因，使中國的寫實藝術身心健康，而營養(yǎng)品就是那些散落在中華大地的古代遺存。”

2004 年，東旺作為清華大學引進的油畫人才，在面試中，他沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現(xiàn)代雕塑之造型，從中論述人物表情形態(tài)的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，夸張變形的入情入理，形態(tài)的生機勃勃，為他洞察表現(xiàn)現(xiàn)代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。

他自學悟藝能力超群，他常說，他是畫人物的“表情結構”和“心理比例”。顯然這是反常合道的良知，由他深切體驗至理而來，自然也是他對學院寫實主義的“反判”，為美術界肖像藝術提出了新見解。

他注重人物面相表情的動勢與身體姿態(tài)動勢的整一性和綿延性。他畫的每一個人，無論神情體貌，從大到小，都在他一絲不茍、環(huán)環(huán)相扣的掌控中，或者說自由的流淌中。他感到一切在不知不覺的起承轉合中自然天成，猶如天助。每當他畫完一個人，他自己都驚嘆，沒有絲毫計算，卻全部恰如其分，這顯然是天才繪畫狀態(tài)的表征。

《消夏》 210X280CM   2009年

從藝術的角度看，象為道，屬于意之荃。我們每一個人的形象，有情、有意、有氣、有道，都處在非實亦非虛的生命律動中。律動道之行，生命之氣象，處在幽深的變化運動中。

東旺用心靈聽之以氣，感應其動，內得其理，外得其象，領悟其道，率性而為，自然使肖像藝術妙趣橫生。

他的藝術實踐，曾由諸多名師點化，更在于他自己長期刻苦地自學、自悟和自化。他多次參加油畫高研班，朝拜西洋油畫經典，油畫技藝錘煉日臻上乘。但他不滿足于已有的技藝，更希望油畫具有中國文化精神和品質，習古、化古而至遠。實踐證明東旺為中國寫實油畫增加了中國文化的自信，中國油畫在中西文化互動與互補中前途光明。

/  二  /

東旺生命的后期，他在自己工作室的墻上，用寫生畫了一幅《裝修工》的大壁畫，令人叫絕。看后，讓人不由想到東旺十七歲時，也曾作為“裝修工”在老鄉(xiāng)家墻上，用油漆畫炕圍子畫的心境。

此壁畫活像東旺在自己的墻上，畫下自己精神漂泊的印象，那曾是他藝術起步的命運，滿腹藝術理想。炕圍子畫大都是東旺模仿和挪用香煙盒、明信片或報刊等圖片所畫，但從筆意看，仍有他繪畫的天性，屬內在生命之所求。如孩兒扶墻傍壁而行，為奔走千里之始，邁出了第一步。

《隊伍》 570X360CM  壁畫   丙烯    2012年

從中可以看到，他天生是個畫家，天植藝術靈根，藝術生生不息是必然。那襁褓之藝，雖為謀生糊口而為，也是他藝術的路上蹣跚起步的腳印。這腳印里萌發(fā)著他繪畫的天性，也盛滿了他流浪的苦衷。

他的家鄉(xiāng)貧寒，唯有苦蕎花、胡麻花、土豆花開放，耐寒、耐苦、耐旱，養(yǎng)育的東旺也天生一身耐寒、耐勞、耐忍、苦干的血性和山野的憨實勁。

看到東旺的初期油畫，是在“第三屆中國油畫年展”和“首屆中國油畫學會展”上展出的《明天多云轉晴》和《誠城》，一出手就自成一家。畫中一群進城的農民工，站的站，躺的躺，坐的坐，望的望，他們都在等待，等待工作？等待希望？等待命運？東旺說：“前途未卜”。此情景東旺感同身受，早年他作為鄉(xiāng)間小畫匠，東尋西找，頂風冒雨，走街串巷，也曾等待，等待多云轉晴，等待長大成人，等待機遇降臨，等待藝術夢的理想成真……

《明天 多云轉晴》 150X160CM   1996年

人生都活在希望和等待中，雖然希望和等待各異，但等待的心理狀態(tài)和表情似乎沒什么不同。東旺用自己善良的心底詮釋著，祈禱著，回憶著，畫了那等待的流浪，像一片孤獨，坐在蒼涼的秋冬，飽含著他對民族命運的悲天憫人之情。

東旺感受到了民族的病痛，但他絕不表現(xiàn)和傳達絕望。

東旺常常把農民工或拾荒者、流浪人引到教室，引到他的工作室，問寒問暖畫他們。他說畫他們“過癮”。他喜愛欣賞、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷后留下的疤痕，包括汗臭發(fā)出的那悠悠溫馨，他發(fā)自心底的愛。因此，他畫的農民工從里到外都真真切切，活靈活現(xiàn)，刻骨銘心。

他曾面對農民工背著的鋪蓋卷寫道：“這是多么親切的味道，多么富有人性的味道，這味道中飽含著生命中最質樸的元素。”人生中的勞苦、傷痛、善良、堅韌其實是藝術的酵母和沃土，它會讓藝術發(fā)酵到人性的最深處。他沒有畫悲劇，卻處處有悲苦、荒寒和傷痛，那是他天生的藝術的美感，寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧苦澀毋甜膩。

東旺出身于農民，他與農民工有著同氣、同根、同鄉(xiāng)的緣分。畫他們就像畫自己的記憶、經歷、身世和生命，他很享受咀嚼這一切與自己相連的苦澀味道。這里有故鄉(xiāng)給他的悲情底色、夙愿、血氣、豪情、傷感等，也有時代的溫度和表情。

看東旺的自畫像就會明白，他臉上一片憂愁，緊鎖的眉頭，包裹著他憂郁、倔強、孤獨而辛酸的心。這是大家在現(xiàn)實中從未看到的東旺，卻真實地閃現(xiàn)在東旺心跳的自畫像中。

《自畫像》  39X27CM   2010年

東旺說：“我畫畫，猶如談心。”意在相互傾訴、理解、溫暖和照亮。尤其是對陌生的民工，中間會有相當多的對話溝通。唯此刻，東旺慈祥的目光才會真正穿越模特兒剎那的內心，把模特兒從大到小的每個細節(jié)盡收筆底。東旺稱此為采集微表情和活細泡，全靠意念感應。不徒寫其貌，而在肖其品，精其思，傳其神。

東旺的肖像畫，入骨三分，盡顯他天才的靈魂感應。個個形象折射著他心靈的投影，藝術的生命就是某種相互映照的結果，如圓球凸透鏡，每一個反射著另一個。

《世面》 180×130CM   2010年

/  三  /

不少人驚嘆，東旺畫的人物，既變形又寫實，寫實與變形契合無垠，渾然為一。好像那是中國學院寫實主義從未發(fā)生的情景，獨一無二，到處閃爍著他內心的底色和靈魂。

東旺畫的人物，個個矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪。即使一位高個子壯漢，在他畫里也會被全身豎向壓縮，致使形體膨脹而張力無窮。

我親眼看到他把一位瘦高的站立女青年裸體，壓縮畫成體態(tài)豐腴的裸女，致使女青年的特征全部被他強化、活力化。這是他作畫的習慣，也是他心靈的節(jié)奏和快感，他自己稱“心理比例”，有著自己內心慈悲蒼涼底色的力量。

有一次他夫人張宏芳講：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”這說明東旺的眼光、習性和別人天然不同，那變形不是他主觀理性所為，而是天生的習性所致，本能率性而為。

如同米開朗基羅筆下的人物，無論男女，形體均粗腰闊背，或像上帝和奴隸的化身，有雷霆萬鈞之力凝于一瞬。那是米開朗基羅心理的力，米開朗基羅世界里的人。

東旺生長在北方貧寒的高原上，那里所有的植物、動物、人物都為了耐寒冷、耐貧瘠而生長的低矮敦厚。看他家鄉(xiāng)的蒙古馬，頭大身矮腿短粗；看他家鄉(xiāng)里的人，土渾渾的面孔，變形的身軀，矮短的腿，都是天地的造化。東旺審美的種子早已在童年由環(huán)境播入天性。

東旺求藝至誠至真、至高至遠，作畫極為珍惜自我心理感應。他心照萬象，萬象由心。因而他筆下的人物都閃爍著他一氣貫通的神明。

面對模特兒，常人在“看”，在“望”，東旺在“照”，這是天才藝術家真正的才能，也是中國傳統(tǒng)藝術仰天俯地的大法和神通。物我、彼此相互映照，血肉相連，無分別。農民工的人性光芒照亮了東旺，東旺的藝術也照亮農民工的生命場。

專注作畫

一道無邊無際的生命場，綿延著新時代農民工的表情和血性。東旺畫他們的心跳、畫他們背著故鄉(xiāng)的燈火漂泊大地，畫他們火紅的臉膛上掛著靦腆的自卑和微笑，畫他們忍受傷痛的骨氣在嘯傲，畫他們喝過苦水的眼神茫然自尊而堅韌。他們矮短的身軀伸出壓跛了的手腳，歪歪扭扭，他們流過眼淚的胸膛閃爍著青春的美麗和吉兆……他們仿佛都帶著東旺的靈魂，夜守扶桑，等待晴天，等待日出，等待希望。

《遠親》  160×150CM   1999年

藝術家所以稱為藝術家，在于他心靈中有雙非凡的慧眼，和一個超越人寰的世界。他們常從變形和虛幻的鏡子中看世界，那個世界充滿了藝術家的靈光和血氣，變形又寫實，寫實又變形。

包括古典藝術大師安格爾的作品，他作為寫實主義學院的院長，他筆下的人物，也沒有一個人物不夸張變形。變形和寫實在藝術家心里，無是非，無界域，或隱或顯均存在。那是另一個超越人寰的精神世界，那是天才藝術家們的心相、智慧和特征。現(xiàn)實世界中的實相，隨著時間而生滅，藝術家的心相將永生，東旺的藝術世界長青。

《一個天才的心相——忻東旺藝術作品展》

展覽時間

2018年6月24日 ~ 2018年8月8日

展覽地點

清華大學藝術博物館一層展廳

展覽總策劃

馮   遠

策展人

曾成鋼  楊冬江

學術主持

劉巨德

策展助理

周愛民  王晨雅

展覽設計

王晨雅

視覺設計

王   鵬

展覽執(zhí)行
莫   芷   丁   葒   王之綱

張   明   孫藝瑋   劉雅羲

楊   暉   鐘子溦   蘭   鈺

主辦單位

清華大學

中國美術家協(xié)會

中國油畫學會

承辦單位

清華大學藝術博物館

清華大學美術學院

（清華新聞網6月12日電）

編輯：趙姝婧 審核：襄楠